El cine del futuro: tecnología, experiencia y exclusividad







Desde la entrada del cine al espacio doméstico con la aparición del VHS en los años 80, hasta la era actual del streaming gratuito y accesible desde cualquier dispositivo, la industria cinematográfica presenció una de las mayores fenómenos de democratización del acceso al arte. Donde algunos ven una muerte anunciada de las salas de cine, aplastadas por programas como Netflix o uTorrent, otros anuncian una redefinición positiva de la salida al cine. ¿Hacia dónde van las salas de cine? ¿Cuál es su futuro? Christopher Nolan, director de "Inception" y "Dark Knight", publicó un ensayo en The Wall Street Journal donde argumenta que las salas de cine del futuro deberán reinventarse para sobrevivir.



La digitalización del cine y sus ventajas financieras



Hace 20 años, el dueño de una sala de cine tenía que tomar grandes riesgos financieros al elegir su programación semanal. Haciendo una predicción del público que iba a tener cada película, pagaba por el envío de las bobinas seleccionadas. En ese momento, las películas y los rollos de film que las contenían eran una misma cosa. Cuando las entradas de una película estaban agotadas, significaba una pérdida económica para la sala de cine.

Hoy presenciamos una separación entre el contenido y el medio físico en el cual es transmitido. En ese sentido, el camino hacia la proyección digital tiene una gran justificación económica: su implementación elimina los costos de stock y transporte de las bobinas alrededor del mundo. Si una película es un éxito de taquilla, no hay más que duplicar el contenido y proyectarlo en la sala de al lado para recibir a más espectadores. Del mismo modo, una película con malos resultados deja de ser un drama, ya que se elimina la obligación de recuperar gastos: solo habrá que sacarla de pantalla  reemplazarla por una película más popular.  Para que la difusión sea objetiva, el proceso podría hasta ser automatizado en base a la venta de entradas, convirtiendo a la sala de cine en una pantalla on-demand gigante.



Reinventarse para distinguirse del streaming en casa 


Hollywood y las salas de teatro deberán ser creativos y reinventarse para estar a la altura de la demanda del público respecto a vivir mejores experiencias compartidas. Los espectadores valoran la experiencia teatral del cine y están dispuestos a pagar un precio mucho mayor al actual por una oferta que se distinga claramente de la experiencia de ver una película en casa. Se trata de la creación del un sentimiento de escasez y exclusividad bajo la forma de experiencias. 

Así, los estudios, salas y productores de cine deberán crear películas y experiencias que sean claramente superiores al ser proyectadas en una sala de cine. "Gravity" es una gran película, pero hay algo triste en la idea de verla solo en casa, en una pantalla plana, en vez de en un cine IMAX 3D. Todo parecería indicar que el público seguirá transladándose al cine para ver blockbusters, pero mirará el resto en casa. Nolan dice "La pantalla teatral es al cine lo que los conciertos en vivo son a la industria de la música.". Las salas del cine alrededor del mundo comprendieron el juego y ya están reinventándose, gracias a nuevas pantallas IMAX, versiones 4DX, sillones reclinables, lasers y máquinas de humo.


Precios elevados para una experiencia efímera y exclusiva

Todo parece indicar que asistiremos en estos años a una maximización de la experiencia cinematográfica, con entradas a precios muy superiores a los actuales. La salida al cine recupera así su dimensión de evento social y teatral, con experiencias destinadas a los más adinerados. El 12 de junio de 2013, en una universidad de California y frente a una asamblea de estudiantes, Steven Spielberg y George Lucas imaginaban el futuro de las salas de cine: "Serán cada vez menos numerosas, pero más grandes y mejor equipadas: ir al cine costará 50 dólares, o 100, o quizás 150 dólares! Lo mismo que hoy en día cuesta un espectáculo de Broadway, o ir a ver un partido de fútbol. Las películas puede que estén en cartel un año, igual que las producciones de Broadway. A eso lo llamarán el «negocio del cine»"

La estrategia de diferenciación del público en función de su poder adquisitivo es bastante común en otros sectores de consumo, como puede ser el transporte aéreo. Olivier Donnat, sociólogo cultural francés, argumenta que "el público quiere sentir que tiene acceso a un contenido que no existirá para siempre, o que dejará de existir, que el momento es único y efímero. Sobre todo en una sociedad donde la tendencia general va hacia la cultura como evento.". Donnat agrega el caso de los museos por ejemplo, donde las exposiciones temporarias le ganan a las colecciones permanentes.

Programación de "proyecciones-eventos" alternativos

Es importante lograr que el cine deje de ser un lugar donde se proyectan únicamente películas. La idea es diversificar sus actividades, para aprovechar los horarios sin público y rentabilizar la inversión: el cine también puede utilizarse para organizar eventos, difundir un partido de futbol local o europeo en directo, un mundial deportivo o algún recital en alta definición, documentales para colegios, carreras de formula 1, 


En el mundo: el auge de los cines VIP


El salón VIP del cine Pathé en Francia ofrece sillones lujosos y espaciosos por una entrada a 14,20 euros. El cine Gaumont propone un abono de 144 euros por 6 proyecciones de óperas y ballet. Para ingresar al evento drive-in "Cinema Paradiso" que organizó el cine MK2 en el Grand Palais, había que pagar 39 euros. El Palais des Congrès ofreció una proyección de la película "El Señor de los Anillos" acompañada de una orquesta sinfónica que reemplazaba a la banda de sonido, que alcanzó los 130 euros. En Estados Unidos se encuentran circuitos alternativos como el cine Rerun en Nueva York, donde las butacas son asientos de automóvil, con un bar dentro de la sala. También están las salas sencillas Dinner + Cinema donde hay mesas para cenar mientras ves la película. Las salas 4D o Cine Chef en Corea del Sur, las salas Beanieplex en Malasia con sus cómodos sillones para parejas, el cine Lounge en Londres o las salas VIP de los Ster Kinekor en Sudáfrica. 

Publisher: Unknown - 8:26 p.m.

Artchandising: arte y marketing de alta costura




Desde hace siglos, las marcas más selectivas sueñan con elevar la imagen de sus productos a la altura de una obra de arte. Si pensamos en industrias de lujo dentro del diseño, la moda o los accesorios inaccesibles, es sencillo identificar las similitudes: creaciones de autor, técnicas de exposición museística, presentaciones exclusivas, coleccionistas apasionados...

El deseo de asociar la imagen de marca a la esfera de lo artístico se conoce hoy en día como "Artchandising", una tendencia consolidada y en crecimiento en los últimos años. Si algunas marcas de lujo deciden instalar sus locales en edificios históricos del patrimonio, otras buscan aproximarse a las técnicas visuales de presentación de museos o galerías de arte.

A estas técnicas se suma hoy en día un fenómeno sin precedentes, que las marcas saben aprovechar: la transición del "artista pobre" hacia el "artista-estrella", que construye un sello internacional propio y representa en sí mismo una marca comercial, reconocible en todo el mundo. ¿Qué mejor que invitar a un célebre artista contemporáneo a participar del proceso de producción de vidrieras, productos y merchandising, específicamente creados para la empresa?

Gracias a este tipo de acciones, los responsables del marketing de lujo buscan generar una adhesión que permita lograr una conexión emocional con su exigente clientela. El consumidor pasea por la tienda en actitud de contemplación y asombro frente al producto. Además de permanecer más tiempo dentro del local, el consumidor se identifica con el deseo de elevar su espíritu a la altura del arte y comparte su aspiración con el mundo a través de las redes sociales. Difusión a gran escala, viralización, sentimiento de marca, et voilà!

A través de una atmósfera única, creada a través de aromas, música, arte y entretenimiento, la tienda de retail se transforma en un espacio de culto y una atracción turística. ¿Cuántas veces ingresamos a un local de productos que no pensamos comprar, atraídos por su visual merchandising? Hay buenos ejemplos por todo el mundo: estatuas romanas que sostienen carteras, fotógrafos consagrados que inmortalizan productos, galerías de arte permanentes en las tiendas de retail, etc. Sin embargo, hay algunos hitos que marcaron la historia del artchandising que vale la pena resaltar:

Vuitton meets Kusama


Desde su creación en 1854, Louis Vuitton ha mantenido una estrecha relación con el mundo del arte. Sus colaboraciones con artistas como Stephen Sprouse o Takashi Murakami han dado lugar a experimentos insólitos y únicos, que se han materializado en forma de bolsos, pañuelos y demás accesorios, que hoy se consideran piezas de coleccionista y se han extendido a sus conceptos de tiendas. Siguiendo esta tradición, reforzada bajo la Dirección Artística de Marc Jacobs, la ultima en revolucionar la marca ha sido la artista japonesa Yayoi Kusama. Juntos han creado una colección bautizada como ‘Infinitely Kusama’ adoptando el tan obsesivo patrón repetitivo de puntos de Kusama.

24 hours Museum of Prada


El 24 hours Museum fue un espacio creado por Prada que durante 24 horas invitó a los espectadores más exclusivos a romper los límites de las artes visuales, el cine y la performance.  Con diez esculturas de plástico luminosas instaladas en pedestales, el italiano Francesco Vezzoli quiso reinterpretar las obras de piedra de la Edad Antigua. Mezcló cuerpos de estatuas clásicas con caras modernas, para devolverles un poco del color que, según él, perdieron a lo largo del tiempo. Se trató de un museo no existente, ya que al otro día no quedaba nada de él. Con invitados especiales como Jean-Paul Delevoye, Miuccia Prada, Patrizio Bertelli, Rem Koolhaas, Kate Moss, Diane Kruger, Catherine Deneuve, Salma Hayek, Françcois-Henri Pianult, Léa Saydoux, Roman Polanski y Audrey Tautou.


Museo Chanel Móvil, por Zaha Hadid



El Pabellon de Arte Movil fue un encargo que le hizo Kart Lagerfeld, director creativo de Chanel a la ganadora del premio Pritzker del 2005, quien se inspiró en la famosa gardenia blanca, uno de los elementos más representativos de Coco Chanel.  Se trata de un pabellón nómada que, cargado con obras de 15 artistas contemporáneos inspiradas por los bolsos Chanel, recorre ciudades de todo el mundo. 
Publisher: Unknown - 10:45 a.m.
, , ,

Pay Per Laugh: un teatro donde sólo pagas por lo que te ríes


¿Cuánto debería valer una entrada al teatro? ¿Cómo se valora en monedas la experiencia vivida sobre tu butaca? ¿Por tiempo? ¿Por gastos en ensayos y utilería? ¿Por reconocimiento de los actores? ¿Por cantidad de buenas críticas? ¿Sería mejor pagar una entrada después de haber "consumido" la obra, sabiendo lo que vale? Ganadora de 8 leones en el festival de Cannes Lions 2014, la campaña Pay Per Laugh ha generado un gran revuelo en los teatros españoles y del mundo. El proyecto propone el curioso experimento de pagar por risas consumidas: la entrada al teatro es gratuita y sólo pagas por lo que ríes durante la función, determinado gracias a una aplicación totalmente innovadora. 

¿Cómo funciona?
A través de la agencia de publicidad The Cyranos McCann, se realizó una experiencia sobre esta novedosa herramienta en el teatro Aquitàniade Barcelona, donde se presentaba el espectáculo Improshow del grupo teatral Teatreneu. Cada butaca estaba equipada con un iPad, su aplicación de reconocimiento facial y el medidor de estadísticas de risa en tiempo real. Al finalizar el espectáculo, el público podía verificar las imágenes de cada una de sus sonrisas, sacar fotos y compartirlas en redes sociales. El precio por cada sonrisa era de 0,30 euros por risa, con un máximo de 24 euros.



Se trata de un software desarrollado por Glasswork Barcelona y su departamento de proyectos especiales Xavi's Lab, basado en un FaceTraker y un detector de expresiones faciales. A través de esta aplicación, el teatro puede enumerar y generar estadísticas sobre la cantidad de sonrisas, risas (y llantos!) que expresa cada espectador sobre su butaca.

Creada en respuesta al descenso de 30% de espectadores en 2013 debido al aumento del IVA cultural de 8% a 21% en España, esta campaña logró remontar un 35% el número de entradas vendidas. Reúne todos los ingredientes del éxito: conecta con el consumidor de forma original e innovadora, genera interacción, aprovecha las ventajas de la tecnología y fomenta la viralización del proyecto artístico.

Chapeau!


Publisher: Unknown - 10:40 a.m.
, , ,

Arte abstracto en tu servilleta de café



"Yo podría hacerlo", "Parecen manchas de sangre", "A mi sobrino de 4 años le quedaría mejor", "Se le cayó un plato de fideos"son frases que todos hemos oído o pensado en algún momento frente a alguna obra de arte abstracta. La dificultad para "entender" lo abstracto es un tema recurrente entre los nuevos visitantes o los no-visitantes de museos, por lo cual podría ser un buen concepto para iniciar una acción de marketing de guerrilla divertida y sobre todo eficaz.

Se habla de marketing de guerrilla cuando se busca alcanzar un público objetivo a través de medios no convencionales, utilizando el ingenio y la creatividad. El éxito de este tipo de acciones no depende del presupuesto destinado a ellas, sino de la calidad de la idea o del concepto que se quiera comunicar y de su potencial de difusión. En el universo de las artes, todavía es poco común encontrar este tipo de estrategias, aunque pareciera ser la elección perfecta para entidades culturales con falta de presupuesto en comunicación y un exceso de creatividad.

Para atraer visitantes al Museo de arte Moderno de Nueva York, los responsables de marketing y comunicación buscaron reutilizar el concepto del "Yo podría hacerlo" para promocionar de forma entretenida su colección de arte abstracto y despertar el interés por el museo, alcanzando una audiencia diferente.



En los cafés ubicados alrededor del museo, se repartieron cientos de servilletas impresas con un recuadro blanco que simulaba ser un lienzo e incitaban a la interacción. La curiosa propuesta era que cada individuo pudiese crear allí su propia obra de arte abstracta y espontánea con restos de comida, lapiz de labios, café, mermelada, mostaza, etc.

Además de generar una reacción positiva en el mismo momento, la servilleta invitaba a compartir la obra de arte en Instagram y otras redes sociales, a través del hashtag #MoMANapkin. Sumándose a la tendencia de fotografiar y compartir la comida, esta activación interactiva creada por la Miami Ad School logró su objetivo de viralizar una campaña de promoción casi sin presupuesto.

Chapeau!
Publisher: Unknown - 6:40 a.m.
, , , , ,

Artes escénicas y videomarketing: trailers que anuncian temporadas



El anuncio de temporada es uno de los momentos más importantes en el mundo de las artes escénicas. Allí se juega gran parte del éxito de taquilla del año siguiente, generado por la anticipación de la prensa, los críticos y el público más fiel, que hacen sus apuestas y eligen a sus favoritos.

Los objetivos son por un lado, despertar la curiosidad del público con un adelanto de lo que se viene; y por el otro, generar un sentimiento de pertenencia con la institución. Esto es lo que se busca históricamente en los cocktails y conferencias de presentación de temporada, donde el equipo directivo del teatro explica su propuesta anual en el marco de una ceremonia cerrada y exclusiva.








Hoy en día las reglas de juego parecen haber cambiado un poco y el público cultural no es indiferente a la influencia de redes sociales, marketing 2.0, contenidos virales y mucho más a la hora de elegir sus actividades.

Las grandes instituciones lo entendieron bien: para promocionar el programa anual y vender abonos ya no basta con ofrecer folletos impresos, conferencias de prensa y artículos en el diario. El público cultural tiene cada vez más acceso a nuevas alternativas y ofertas de todo tipo, por lo que es dificil mantener su fidelidad expectante para la temporada siguiente. Para llamar su atención, hacen falta nuevas estrategias de comunicación y mucha creatividad.









El uso del videomarketing para presentar temporadas escénicas es una solución ideal para generar grandes expectativas en pocos minutos. Si bien mirar un video desde el teléfono móvil no tiene comparación con estar sentado en la butaca de tu teatro favorito, esta herramienta ofrece múltiples ventajas.

7 ventajas del uso del video para presentar temporadas de artes escénicas

1) Aprovechar las ventajas visuales de las artes escénicas que despiertan la imaginación y sensibilidad del público, mostrando un adelanto o avant-goût de lo que se verá en escena, a modo de trailer.

2) Producir un contenido que puede difundirse tanto en medios tradicionales como en medios digitales y redes sociales.

3) Mostrar algunos aspectos de la experiencia real dentro del teatro, evitando el misterio que puede intimidar al público no habitué.









4) Ofrecer la garantía de obtener un beneficio de disfrute emocional y estético concreto.

5) Alcanzar mayores audiencias y ampliar el perfil del espectador, llegando a públicos de diferentes edades y a nivel internacional.

6) Afianzar la fidelidad y el aprecio de la audiencia ya establecida, mediante la definición de valores artísticos que comparte con la institución.

7) Generar engagement, involucrando al público en el proceso creativo de los artistas y en la difusión de la propuesta cultural de cada institución.









En su post "Presentar la temporada", Emilio Piñango resume este desafío: "En esos contados minutos que se disponen, la estrategia de video marketing se enfrenta al desafío de atraer y convencer a sus audiencias de vivir un momento escénico inigualable y con garantías de ser estéticamente satisfactorio. A su vez, se debe posicionar la oferta como algo singular y relevante para el consumidor: ¿Por qué asistir? ¿Cuáles beneficios de consumo obtendré?"

¿Qué elementos tiene un buen video de presentación de temporada? 


- Video - trailers de las obras presentadas
- Experiencia general en el teatro: audiencia, butacas, escena, bambalinas...
- Entrevista o participación de creadores y artistas involucrados
- Reflejo de la historia y los valores artísticos de la institución





Algunos de los videos de presentación de temporada que resaltan este año:

Artes escénicas en el cine

Rising Alternativa: opera y danza en el cine
The Metropolitan Opera

Artes Escénicas

Teatro de la Zarzuela
Odéon - Théâtre de l'Europe 
Walker Art Center
Paramount Theater
Ford's Theater
Teatro Central

Danza

National Arts Centre
Miami City Ballet
Pacific Northwest Ballet
American Dance Institute
Cincinnati Ballet
Publisher: Unknown - 1:21 p.m.
, ,

El Cirque du Soleil y una mágica propuesta con drones danzantes



Presentando las primeras marionetas-lámparas en una producción mágica y encantadora, el Cirque du Soleil incursiona en la interacción entre humanos, arte y máquinas voladoras autónomas. ¡Adiós efectos especiales!

En colaboración con la ETH de Zurich y Verity Studios, la compañía canadiense grabó el corto "Sparked", que muestra las aventuras de un hombre en su taller de reparación de lámparas. Allí y luego de un corte de electricidad, descubrimos un grupo de drones que danzan sobre su cabeza, logrando un efecto muy creativo.

El video cita al autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke: "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Sin utilizar efectos especiales, el Cirque du Soleil logra acercar la tecnología al arte del movimiento y de la actuación. Todas las imágenes son el resultado de la actuación del actor Nicolas Leresche, el uso de varios quadricópteros pre-programados y la genialidad de los encargados del proyecto.

Sin duda, este corto refleja un estilo visual que va más allá del video y plantea un infinito de posibilidades que ofrece la tecnología en el mundo del entretenimiento en vivo.




Publisher: Unknown - 11:51 a.m.
, ,

Sprite Shower, refresca tus ideas!


La marca Sprite instaló una ducha gigante con forma de máquina expendedora en una de las playas de Río de Janeiro con más afluencia del país, donde las temperaturas llegan hasta los 40°C. De impacto inmediato, la "Sprite Shower" consiguió generar sorpresa y asociar de forma directa su marca al verano, la playa, el calor y la diversión. 
La máquina expendedora gigante fue instalada de día, para que el público fuera testigo de todo el proceso. Bajo el claim "Refresca tus ideas", esta acción logró alcanzar canales de comunicación como televisión, radios y revistas online que comentaron la campaña con la visualización del video promocional. 
Esta activación fue creada por Ogilvy Brasil ganó el León de Oro en el Festival de publicidad de Cannes 2012, en la categoría "Best use of ambient in a promotional". 


Publisher: Unknown - 4:37 p.m.
, ,

Pyjama party en el Museo de Historia Natural de Nueva York


Un puñado de afortunados cumplieron un sueño de infancia al celebrar la primera acampada nocturna para adultos del Museo de Historia Natural de Nueva York.
Los 375 dólares por persona que costaba la estancia no impidieron que las plazas se agotaran en pocas horas. Además de la oportunidad de visitar las salas y pasillos de esta institución neoyorquina casi en solitario, la aventura nocturna ofrecía entre otras cosas exposiciones especiales dedicadas a arácnidos, tiburones y otros aterradores animales.
Pero también otros entretenimientos como música en directo, cena y, ya en la mañana, desayuno y un tiempo para las compras en la tienda del museo. Siendo un evento reservado para adultos, tampoco faltó el alcohol, con champán durante la recepción inicial y vino y cerveza a disposición de los comensales durante la cena.
Más tarde, al llegar la noche, los huéspedes estaban invitados a desplegar sus sacos de dormir y acampar bajo el imponente esqueleto de ballena azul que preside una de las salas dedicadas a la vida marina.
El experimento fue todo un éxito, según el relato publicado hoy por The New York Times, que recogió las experiencias de varios de los participantes. "Los adultos son niños en sus corazones", resumía al diario uno de ellos, Benny Campa, un residente de Nueva Jersey de 42 años.
Publisher: Unknown - 1:34 p.m.